Reinit_creative log

日記だったら、Mixiに書くわけで、日記ではない記事をここには書こうと思っています。

ライオンキングは、劇団四季のメインコンテンツといって良いほどメジャーな作品です。
今年で10年目らしく、すばらしいロングラン。
詳しくはココ

なぜライオンキングを見ようと思ったか

以前、劇団四季のアイーダという作品を見ました。 このときが、生まれて初めてのミュージカル経験で、とてつもない衝撃を受けました。

それまでは、ミュージカルに対してあまり良いイメージがなく、楽しくなさそうな先入観がありましたが、強制的にアイーダを見なければならなくなったことがきっかけに、ミュージカルが好きになりました。それ以降、ディズニーランドでは、ショー見るのが好きなったりもしました。
+自分の視野の狭さも実感しました。


で、今回はタイミングと、良い席(G席前から7番目の一回>>近くて顔もはっきり見える)が取れたため見ることになった次第です。

何が素晴らしかったか

• 1人1人の演技レベルがものすごく高いので安心して見れる


• 舞台の演出を見てて飽きず、勉強になる

僕の結論は2つです。

・1人1人の演技レベルがものすごく高いので安心して見れるについて

歌にせよ、踊り演技どれ一つとっても妥協がない感をミュージカル素人の僕でも分かります。
僕の性格のせいかもしれないけど、「セリフを間違えるのではないか」とか、「失敗しないだろうか」という関係のないところで心配してしまう癖があって、作品自体をじっくり見ることが出来ないことが多々ありますが、劇団四季はそんな思いが全く起きず、じっくり堪能出来ました。

・舞台の演出を見てて飽きず、勉強になる

見ないと分からないのですが、とにかく芸、演出が細かいです。 いきなり舞台セットが現れたり、一瞬で人が消えたりとか、そのような演出がとても勉強になります。 演出の構造が分かる部分は、なるほど、そういうアイデアがあるのかと感心し、理解不能な部分は、どうやってるんだ！！っと好奇心が沸いてきます。

今まで見てきた浅い僕のミュージカル経験で、何が最も舞台演出で重要かという結論

• 光(証明)
• 声

この2つだと思っています。

・光(照明)

照明による演出効果はかなり大きいと感じています。照明の色、強さによって、かなり印象が変わってしまうし、特に舞台はダイナミックに光を作っていく点において、重要なポストを担っていると感じます。 これは、デッサンと同じで僕が浪人時代に毎日描いていた鉛筆デッサンは光を意識しろとよく指摘された思い出があります。まさにその通りで、見る行為において物が存在していると認識させるためには光を描くしか方法がなく、その存在のあり方を表現すにも光を描くしかありません。

・声

デッサンという静的な行為ではなく、リアルタイム性の高い舞台において、声は重要な要素だと思います。 まず生の声を聞くことが最も重要で、ライオンキングの始めのシーンでの歌で背筋が震えた感を覚えています。声に限りませんが、後で修正が利きません。一瞬一瞬が作品であるため、一生懸命さ、生き様を感じることが出来ます。 これは、ライブと同じで、PCで音楽を聴くよりライブで聴いたほうがテンションが上がります。
リアルタイム性という意味では、映画も含まれそうなのですが、音響設備のフィルターを通すため、舞台とは全く楽しみ方が違います。舞台は後で修正できません。舞台を映像で見るというのは、映画を見ることと同じになってしまうと思います。

ライブパフォーマンスに興味津々です

舞台を見てから僕の心境はかなり変わりました。 基本、昔から引き篭もりな僕が、ライブパフォーマンスをやりたいと思っています。 先日行われた、SparkProject勉強会#9でのFLARToolkitケーキはその一環です(かなり失敗失敗しましたがｗ)。 今は、ライブパフォーマンスのできる作品を作っていこうと思っています。 先の光と声、特に光の演出は作品を作るうえで、良い影響を与えてくれそうです。 Flashはライブパフォーマンスと相性が良いと思うので、ライブパフォーマンス作品を作る上でかなり可能性を広げてくれそうです。 ライオンキングを見た経験がうまく生きてくると思います。
ライオンキングを見てない人は、必見ですよ。